陈池瑜（现场速记稿未经本人审阅）：听了大家的发言我很受启发。首先我认为这次展览对我们的美术创作有一种匡正的作用，现在整个创作，特别是前几年这个市场比较好，所以一些画家搞得很热闹，卖价卖得很高。刘知白先生1949年开始一直在贵阳，我刚才看到有一段在家里烧炉子，很简单的，他在那里画画，在这种情况之下，是与世隔绝的，和现在的城市喧闹这些东西脱离开。他能够静下心来做创作，真正的艺术创作恐怕是需要这样一种境界。在目前的情况下，对于刘老进行宣传，对于这种画独到的气氛，的确能提到一种匡正的作用，扎扎实实的埋头作画是很有很大的影响的。

　　刚才大家也谈到了，我们现在的美术史有一些大画家肯定都要写进来。但是有时候弄不好就成了几个大画家的历史了，但是实际上美术史还不是这样，包括古代的，古代的有一些是文献记载下来的，美术史也是要有作品的，机会好的就写进去了，机会不好的就没有写进去，有名的或者有记载的就写进去了，没有名的就不提，这是不公正的。当代的一些在中国美术史没有写进去，这个不怪他们，有时候大家不知道，或者是知道的很少，或者宣传的不太够。做美术史的，做理论研究的，在大家都知道的一些大画家的情况下，还要挖掘出一些不太引人注目，但是确实有价值的，把这些画家也要挖掘出来，我觉得这是我们做美术史研究一个非常重要的工作。我们这个时间很短，现在就忘掉了，假如说不是他的公子到这里来做宣传，做画册，搞展览的话开研讨会的话，假如说有的画家他后人没有做这些事情，我们就把他忘记掉了。所以我觉得我们做美术史的，还要去挖掘这些。包括我们李新平（音）一个画家，还要注意挖掘这些画家。而且挖掘出这些画家，挖掘他们的作品，对于我们也是一个很好的启示。

　　我看了一下，刘老不但作品画得好，而且他很用心思考问题。讲究“法守功化”这四个字，我们写作也好，画画也好，以法来入手，所以我们现在有一些画家想走捷径，以为抽象画或者水墨画就是这样，其实不是这样。我1985年的时候，赵无极在中国美术馆办展览，在北京饭店开了一个研讨会，有人当时问到说你这个抽象画是不是画得很快？赵无极怎么说的？他说我每一张画都要画两个月，每天早上九点钟画，画到晚上九点多。当然觉得还不行，有很多还要重画，弄一两个月，他的一幅抽象画要画几个月，不是我们说的随便弄两笔。

　　刘知白先生的作品刚才大家都说了，特别是泼墨或者破墨，70年代后期到80年代，到90年代，最后的一二十年他的成就特别大。这个都是前面有积淀的，如果说没有前面的积淀他达不到这个效果。我们有一些搞当代水墨的人，他之所以缺乏那个内在的精神或者技巧，达不到这样一个境界，就是缺少前期的积淀。所以从这个角度来说，刘知白先生给我们也是一个很好的示范，不是说我们有传统不要创新，创新要有传统做基础。我看到刘知白先生1949年有几张作品，当时的书法就写得相当好了。他的造型的基础，像笔墨功夫都是很好的，包括70年代有一批比较写实的作品，也有一些好作品。当然前面的作品用笔勾形也是有一些，同时他也是比较重视山和云彩和云雾的画法，他比较注重这种形式。

　　我看到他自己的一些思想，刚才刘先生的儿子也补充说了，他一个是对米芾比较钦佩，这可能是一种意象，他确实有这种意象在里面，不一定就是一笔一划来学米芾。包括刚才李淞老师谈到的，高克恭也是水墨画里面一个最重要的代表。他对这个功夫的文章，他几十年里面天天临摹一些碑帖，就是要有这种功夫，刘老自己也是非常重视功夫的。另外刚才提到过黄宾虹，黄宾虹是20世纪最大的山水画家，也是有些不同的看法，×就认为黄宾虹没有什么了不起，没有代表作，千篇一律。孙×当时还和他争论，当然我们认为黄宾虹是最重要的山水画家。但是刘老和他不一样，刘老佩服黄宾虹，黄宾虹也是有气势，但是黄宾虹主要是小线条，短的线条，把它穿插或者排列，而且又很透气，弄不好就是一团死墨，他在这个方面确实是造型很好。黄宾虹这样一个笔墨的特征也是很好的，但是刘先生的整个泼墨作品不是小线条一步步组合来造型的，而是用墨的浓淡，比较大的气势来构成的山的主体，或者是岩石，或者是山的气势，他是用这个东西画出来的，所以他和黄宾虹是不一样的。

　　另外我看到刘老对石涛也是很佩服，他最后说了要有法，手要有功夫，最后还要画，要超出他们，要有自己的东西，最后他就拿石涛做例子来说明。他说石涛就是自己有自己的方法，包括写生等等，最后完成了自己一个独特的方法。所以这一点可能刘老也是受到了石涛的启示，他七八十岁才搞泼墨和破墨结合在一起，他还是想要创新。最后他是综合前面的那些道路，最后达到了他自己的成果。他后来的成就也要和前面的探索结合起来，要和他的思想结合起来，才有这样的成就。

　　另外我看到他的作品还有一个很重要的启示，因为我现在自己也写一点书法。我很注重的是他画中的题字，他的书法和绘画是真正结合在一起的，我们讲书画同源，以书入画，有的没有真正的融入到画里面去。但是刘先生不是这样，他的书和画结合得非常好。我举两张画的例子，一张就是他的《渔歌》，这个草书和画完全融为一体了。还有一幅就是画的荷花，这个草书和荷花的泼墨也是结合得相当好。所以他把书法的用笔和画法结合得相当好，我看到黄新（音）的作品，他用笔的线条的表现力特别强，就是借助于书法。所以真正说以书入画，把书法用笔的表现力量，古法用笔真正融入到画当中去，要起到作用，这个才是书画一体，书画兼上。我觉得这一点刘先生做得是比较好的，不然的话我们有时候看他的作品，特别是他的泼墨的作品，他的泼墨的作品里面就是比较润泽，一般泼墨是展开的，缺点就是缺乏比例，所以刘先生的作品，我们感觉到没有缺乏比例，所以这个里面泼墨是横向的，破墨有一些是纵向的用笔在里面，所以纵横交叉就很丰富。他这个泼墨里面也注意到一些骨架，形体的力度在这里面也有用笔的内在精神来源。有一些很细的线条表现力都很强，那个线条里面有浓淡，不是一下子一根线下来。所以他的作品的书法是起到了一定的作用。

　　我比较喜欢他这幅作品，这是一个横向的作品，有一些立着的作品也是比较好，既有意韵，也有一些层次。另外一种就是他的作品有一部分就是李淞老师说的，他有一些平面的装饰性，或者是看作是抽象画也可以。但是作为山水画来说，我还是喜欢有一些空间的，有空间意识或者是有层次的，这是我们欣赏中国山水画里面形成的一种固有的观念，是需要有层次，有节奏，有远近。他这张作品是横向的，有山水起伏，有浓淡，也有远近，能够把这个远近的空间表现出来，还有虚实。除了油墨的浓淡以外还有我留白，都是结合在一起了，这是他去世之前两三年的作品，要真正达到这种境界。作为抽象画来说，或者现在讲当代艺术或者是当代水墨，这个都可以算上，把它算作传统也行。最后他去世前画的作品，也就是达到了一种无为而为，无法而法，真正达到一种很高的艺术境界。

　　我认为刘先生确实是一位当代的中国画史上杰出的画家，应该写进美术史，要跟张晓凌他们说，要写进去。当然他是不是和黄宾虹一样能够摆在前几名，这个我们还要进一步的研究。他这个作品肯定是有自己的特点，和其他的画是不一样的，而且要达到这个功夫，要找到别的画家，从泼墨的角度跟他做比较，可能超过的确实可能不多。