各位老师，各位批评家，各位朋友，下午好！刘骁纯老师委托我先来主持一下，刘骁纯老师主持整个展览，他希望我暂时帮他代理一下。非常感谢大家光临“百年知白”的展览。

　　刘知白先生出生于1915年，去世于2003年，以88岁的高龄跨越整个20世纪，从他的水墨创作可以看到中国20世纪水墨的进程，而且他的水墨创作是他1993年之后开始的衰年变法，我们在3号厅进门看到的带有很难用言语描述的这些晚期经典作品让我们留恋往还，原来用“泼写”来描述其笔法，我觉得还是不大准确，知白老人用的是“泼墨”，但我们看录像不是传统意义上泼墨的泼，更是在皴擦，又带有轮廓简单的“扫写”，也不是“勾勒”。所以，要描述他的整个创作其实有困难，这也是研讨会是如此必要的缘故。本次展览让我们对知白老人的创作有个基本的了解，这是为什么请各位专家来对这样一个大家，一个被美术史所遗忘，被20世纪整个现代水墨基本上没有涉及到的大家，希望大家能对他有所评论，有所研究。

　　先谈一下我自己一些比较肤浅和浅薄的理解，把刘知白先生的作品简单说一下，一个方面是两座高峰，这是从黄宾虹到刘知白，我认为这是中国水墨艺术现代水墨内在转化的两个高峰，黄宾虹晚年的衰年变法是以笔墨和五笔七墨取胜，黄宾虹提及的水法，他的弟子也尝试过，实验水墨也大量用水，但是在刘知白的作品上我们看到的水法是非常内在的继承了传统笔墨，但是又把水性突出出来。这是在艺术史上的两个高峰的定位。虽然表面看起来局部是抽象的，但整体的浑然还是保留了中国传统整个山水画的那样一个气势和气脉，把抽象进行了非常自然地还原，这是第一个方面。第二个方面，像李可染先生所说的，中国传统水墨现在的转化里有这样一个模式，既要很深地打进去，又要有勇气出来。当我们看刘知白先生50年代、60年代作品的时候，看他的工夫，因为他30年代在“过云楼”的学习，看过很多很好的古代藏品，他的技术是非常好的，这样使他六、七十年代创作一些小品的时候笔墨非常精道，他的传统修养非常好的，打了进去。到了他80年代末期到90年代初期开始调整，他也知道实验水墨，也知道“八五新潮”，但是他并没有走单纯西方式的转化方式，还是从笔墨里面对贵州自然的山水找到一种转化的方式。第三点，传统那么浩瀚，对于他个人而言，必须发现一个独特的凝缩、凝练、简化传统的方式，这个新法就是“米氏云烟”谱系的重写。米氏云烟很好的把水法突出出来，从米氏云烟的呼吸性与生动性与自然性，伸展性到了第四个阶段，晚期这里所放的不是简单的泼（泼墨的泼），而是带一种涂写的皴擦，就是“扫”与“涂”，很难用一个现代的笔法描述他，形成了他自己独特的浑然一体的东西，顺着一笔下去，如弹古琴一样，顺着这个笔、顺着这个痕迹往前走，以勾勒出一个大致的轮廓，然后在里面不停地皴擦，反复多次，形成一个他自己独特的、知白老人特有的山水，是一个山水，不是一个抽象，虽然笔墨的局部看起来是抽象的。

　　以上是我作为晚辈抛砖引玉说一下知白老人在艺术上语言上的贡献与特点。