刘知白（1915——2003）原名庭坦，号涓涓厂主、白云，别署老藤、野竹翁、老梅、如莲老人等。安徽凤阳人。1933年考入苏州美专。1935年拜美专国画科主任顾彦平为师并住进苏州怡园，随师研潛心临摹“过云楼”历代藏画并随乃师造访苏吴名流、藏家。抗战期间携家人流徙于湘、桂、川、黔诸省，以教书、治印、鬻画为生。1949年定居贵阳，1964年就职于贵阳市工艺美术研究所国画研究室。生前为贵州省文史馆馆员。

　　在近八十年的绘画途程中，先生上承宋元，下接明清，潜心于传统近七十年。晚年以造化为师，在自然中印证传统，将古法化为己用，创造了新的泼墨语言，成为中国画史上最具代表性的泼墨大家之一。1948年在广西全州提出“学时有他无我，化时有我无他”的画学思想，所著《绘事杂谈》之“法、守、功、化”四字解可见其传统与创新之识。先生襟怀坦荡，意存高古，一生远离画坛，始终坚守着一个文化人的自由品格和独立思想。

　　知白先生一生从事六法，成就卓然。其水墨挥泼自如，行云流水，非大家不克瑧此境界也。——杨仁恺（前中国古代书画七人鉴定小组成员）

　　刘老已经与天地、山水、自然浑然默契了，这真是画家最难达到的最高境界！――冯其庸（前中国艺术研究院副院长）

　　面对权利、金钱、势力的种种异化，先生终生保存了一个知识分子的良心。他在生命上、在对待艺术的态度上，给予我们的教育比他的画还要更多。——柯文辉（文化学者、中国艺术研究院研究员）

　　刘知白创造的泼墨高峰在文人画脉中不仅是空前的，很可能也是绝后的。——刘骁纯（中国美协理论委员会委员）

　　知白先生的画已经超越了既有的中国画评价体系，非常理所能评判，其独到的艺术追求也可以说是前无古人。——倪建林（南京师范大学艺术研究所所长）

　　他把传统艺术发展到了高峰，既集了传统之大成，同时又开了现代中国画的先河。——翟墨（中国艺术研究院研究员）

　　刘知白先生是中国20世纪艺术史上一位很重要的艺术家，尤其是20世纪下半期。他的艺术放在那里是永久的。———邵大箴（中央美术学院教授，博士生导师）

　　他已经站在了传统与现代的临界点上，预示了新世纪中国水墨转向抽象与表现的历史趋势。——殷双喜（中央美术学院教授、《美术研究》主编）

　　他的艺术体现了传统和创新的两端。他的创新包含了一种文化的深度，一种笔墨的自由和心灵的自由。——李松（北京大学艺术学院美术学系主任）

　　刘先生在构图、笔墨、用笔的方法已经突破了过去的那些程式化的东西。他晚年更多的是在表现自然之神，达到了一种天真烂漫的境界。——李松涛（历任《美术》《中国美术》主编）

　　对自然山水的爱、对画的爱，两个爱放在一起，才能创作出来今天我们看到的泼墨。——刘兴珍（中国艺术研究院研究员、中国汉画学会副会长，）

　　只有把传统中所有画家的用墨用笔之法有个了解、研究之后，才会悟到刘先生和传统不一样的地方。——周积寅（南京艺术学院教授、美术系学教研室主任）

　　他一直隐在当代画坛的后面，就像古代“高士传”或“隐逸传”中的人。——刘墨（美术史硕士、文学博士、历史学博士后）

　　他是20世纪30年代以来没有谁能替代的画家。他的画宁静，纯粹！——程大利（山水画家，中央文史研究馆馆员，前人民美术出版社总编辑）

　　他把泼墨和破墨二法在山水画里发挥到了极致。如果说黄宾虹是这方面的一个里程碑，那刘知白也是另外一座高峰。——李世南（中国国家画院研究员）

　　五十年来，他闭门临池，潜心丹青，从不自炫自彰，守恒不变，独立无傍。这类人正是辜鸿铭所说的“典型的中国人”。——姜澄清（文化学者、贵州大学教授）

　　他没有受到时代的污染，没有受到西方人文主义的异化。——黄永健（深圳大学人文学院教授）

　　他的画不仅反映出了与黔中山水的关系，而且其气韵也吻合了黔中山水的自然。——陈履生（画家，中国国家博物馆副馆长）

　　在中国画由传统走向现代的路上，刘先生的创作和作品提供了一种别人没有的经验，给我们指示了一条中国画由传统走向现代的一条道路。从六七十年代的作品中可以看出，刘知白的传统笔墨达到了炉火纯青的地步。但凡中国画大家在晚年都面临着一个变法，刘知白和吴昌硕、黄宾虹、齐白石在晚年时间都面临着一种蜕变。这个蜕变是非常困难的，必须有一种强大的内心，能做到这一点的都是天才。——郑工（中国艺术研究院美术研究所副所长）

　　这是我第一次这么全面看（刘知白先生）作品，这个展览我上午和下午仔细看了两遍，我是怀着非常仰慕，非常崇敬的心情来拜观刘知白先生的作品的。我觉得这个展览给我们的震动是我们对已知美术史的一种改变，一种颠覆，或者说是让我们重新认知二十世纪以来的美术史。从二十世纪中国画的发展来说，继黄宾虹之后，可以说他是一个没有受到西方画学影响而是沿着中国画学自身的道路继续向前发展的画家。我觉得刘老是我们二十世纪的大家与大师，可惜我们在做二十世纪美术史研究时，限于各种原因几乎对刘老没有过多的记述和重要的评价。这次展览的举办是让我们美术界比较全面的审视，研究刘知白先生艺术的起点。从三十年代在苏州美专开始学习到去世，刘知白经历了中国在二十世纪最为动荡的时间，也是社会大变革的时间，二十世纪这一百年是我们中国学习西方的时间，但是我们今天看到刘知白的作品，几乎没有受到西学的影响。今天我们能看到在这种生活在二十世纪而作品风格几乎又与主流创作保持一定距离的大家，实属难得，非常值得我们学习和研究。——尚辉（《美术》杂志执行主编）